Cuando pienso en la técnica de la guitarra, pienso no solo en la manera mecánica de lograr un resultado dado, sino en un concepto mucho más amplio.  Recuerda que nuestra técnica constantemente está cambiando, o para usar una palabra un poco más moderna, se está actualizando.  Si miramos los métodos tradicionales de guitarra, veremos como cada uno de ellos se aproxima a la técnica de una manera estática, distante, anti-musical, independiente, alienada.  Lo que es aún peor es que ni siquiera sabemos a qué piezas del repertorio guitarrístico se pueden aplicar estos ejercicios. 

De hecho, la mayoría de estos métodos de guitarra suelen consistir de una serie de ejercicios increiblemente aburridos que te hacen creer que la única manera de adquirir una dada habilidad es de ¨tragar la píldora amarga¨.  Los tiempos están cambiando constantemente y para que un guitarrista moderno se mantenga al día con su vida - lo cual seguro incluye mantener un trabajo - sería ridículo esperarse que las pocas horas que podemos dedicarle a la práctica sean dedicadas a estos ejercicios anti-musicales horribles. 

Si pensamos en la música, o en la pieza que nos encantaría tocar, entonces sí estamos pensando más a lo siglo veintiuno.  Ya que no existe ningún método en el mundo que cubra todas las dificultades técnicas posibles, - y esto sin mencionar que no queremos cubrir todas las dificultades técnicas sino simplemente las que están involucradas con la pieza que estamos aprendiendo, enfoquemos nuestra atención en nuestro objetivo principal:  la pieza que amaríamos tocar... AHORA.  Y mientras vamos trabajando la pieza, estaremos mejorando nuestra musicalidad y técnica.  Las ediciones de Abel Carlevaro "Guitar Master class" están basadas en este concepto.  La serie de clases magistrales en este sitio están basadas en los conceptos de Carlevaro.  Cada vez que encuentras un desafío técnico en una pieza que quieres aprender, crea tu propio ejercicio para superarlo.  El siguiente video muestra este concepto basado en una dificultad técnica en La Catedral de Mangoré. 

Recuerda que no existe tal cosa como repertorio principiante, avanzado o intermedio sino un repertorio de ¨me gusta... no me gusta¨  ES LA VERDAD. 
Usaré Real Audio para mostrarte lo que quiero decir.  Y te lo voy a mostrar a través del aprendizaje de una pieza online, mostrándote el proceso.  (La sección Masterclass de Mangoré te lleva a través del proceso de aprendizaje) 

Me estoy preparando para una competencia de guitarra en España - Primavera 1997 - y acabo de recibir las partituras.  Lo que voy a hacer es recorrer el proceso de aprendizaje contigo.  La pieza obligatoria para la primera ronda es ¨Homenaje a Tárrega¨, de Joaquín Turina.  (típico! los concursos siempre son un territorio de ¨piezas nunca tocadas¨) 

Abro la tapa y veo las primeras dos secciones:  Garrotín, Allegretto.  Aham... a ver si tengo la pieza grabada.... ¡sí! ¡la tengo!  La tengo grabada por Julian Bream y John Williams.  Encuentro muy útil escuchar una pieza antes de aprenderla, especialmente si no la conozco.  Luego la escucho con la partitura en frente mío, para ver dónde está la ¨interpretación¨ del que la ejecuta en la grabación. 

Definitivamente me gusta más la versión de Bream.  Es vivaz y hace un excelente trabajo.  Todo un desafío... y soy afortunado esta vez porque la música de los concursos es a menudo, por no decir siempre, fea.  Estas piezas obligatorias en particular al menos son decentes... 

La cosa más importante para un músico es la cualidad de su sonido.  Al desarrollar nuestra técnica nunca debemos perder de vista este elemento importantísimo de la interpretación. Puedo afirmar que si nos concentramos en el sonido, desarrollaremos  una técnica que esté en armonía con este elemento clave.  No olvides que la singularidad de la guitarra clásica está en el hecho de que la cualidad del sonido y su producción están físicamente relacionados con nuestros dedos y nuestras uñas.  No lidiamos con teclas, arcos y otros mecanismos, sino que con nuestro propio cuerpo... MARAVILLOSO! 

Esto también significa que nuestra técnica naturalmente será re-creada con cada nueva pieza que aprendamos.  No existe tales cosas como La Técnica Segovia, La Técnica Carlevaro, Tárrega o Llobet, que sean suficientemente buenas para nosotros.  (Sigue este link para aprender sobre ¨secretos¨ técnicos") Debemos llegar a decir que utilizamos ¨nuestra técnica¨.  Siempre es sabio ver qué tienen para decir los grandes maestros sobre cualquier aspecto de la producción del sonido, y también debemos tener la paciencia y personalidad para poder leer entre las lineas y re-examinar cada uno de estos aspectos para ver cuáles y cómo se aplican a nosotros.  Al mismo tiempo, debes creer que puedes crear algo nuevo con tu interpretación. 

Recuerdo una clase magistral con Elliot Fisk en la que él ¨orgullosamente¨ mostraba su dedito chico de la mano izquierda (foto abajo)... que era tan largo como su anular!!! Bueno, no hace falta ser un genio para darse cuenta de que ciertos pasajes musicales que son naturalmente digitados por Fisk para funcionar con sus manos sencillamente NO FUNCIONARÁN con nosotros.  Tomen mi palabra. 

Asumo que a esta altura todos tenemos esa pieza soñada en frente nuestro, en la forma de una partitura.  Puede ser el tal ¨Homenaje a Tárrega¨ o cualquier otra pieza, si es por eso... La siguiente cosa que debemos hacer es tener a nuestro lado un lápiz y un borrador porque éstos se tornarán nuestras armas más poderosas.  Miremos de cerca el primer, o el último o cualquier compás de la pieza... a veces comienzo con el o los compases que más me gustan en la pieza.  En esta etapa del proceso de aprendizaje todavía es secundario tocar la pieza en orden.  Mira las primeras notas o grupos del primer compás al que te dedicas.  Toma en consideración la digitación de la mano izquierda y derecha pero no asumas en ningún momento que ésa será tu digitación. 

Las primeras notas en el homenaje de Turina son un acorde de La, a ser rasgado seguido de 6 semicorcheas que llevan al acorde de La que está en el segundo compás.  Mirando esta parte de la pieza, tendremos que decidir lo siguiente:

1-La mejor digitación de la mano izquierda para nosotros: 
las posibilidades que inmediatamente vienen a mi mente son: 
 

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