Heitor Villa Lobos ha portato la chitarra a un livello senza paralleli. A loro volta, i chitarristi hanno messo il compositore brasiliano su un piedistallo affianco a Barrios, Tárrega e Beethoven. Villa Lobos era al massimo un dilettante come chitarrista. Era principalmente un pianista e conduttore d'orchestra. Questi fattori hanno reso la sua musica grandiosa per la chitarra. Io ho suonato in parecchi festival, ed ho condiviso il palco con pianisti e conduttori d'orchestra.  E meraviglioso vedere l'espressione sul viso di un pianista quando ascolta il Preludio #1 di Villa Lobos.  E' come se dicesse "La chitarra può fare veramente tante cose!!".

Villa Lobos era essenzialmente un impressionista.  Quindi, la chitarra è portata ai suoi volumi più bassi e più alti.  Le strutture ritmiche brasiliane appaiono e danno vita e spirito alla musica.
 
Il mio maestro Abel Carlevaro lavorato affianco a Villa Lobos e aveva soluzioni incredibili per molte delle sfide tecniche presentate dal compositore. Abbiamo lavorato su questo preludio in Montevideo nel 1986, e vorrei condividere la diteggiatura e il pensiero tecnico dietro alle note.
 
Il Preludio #1 si basa su una figura ritmica che deve rimanere sempre la stessa perchè rappresenta uno strumento di percussione (gruppo di tre note marcate in verde).

La melodia principale è probabilmente ispirata sul suono di un cello (linea melodica in blu)

Ascolta "Preludio #1", suonato da Renato Bellucci: CD "Chaconne" 2000

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Il portamento tra il Si ed il Mi sul tasto 7 è realizzato dal braccio.  In questo modo, mantieni gli squilli delle corde al minimo.  E' come la firma del preludio e appare ogni tanto. Risorsa musicale tipicamente impressionistica.  Appena suoni il doppio Mi, la figura rigmica appare. Per abbellire la frase, suona il mi alto con l'unghia ed il Mi più basso con la carne.  Tocco gemello.

Il bracio e tutto il corpo partecipano nel portamento.