mangore.comRenato Bellucci logo
 "Cambio el mundo una clase magistral por vez."



Busca en la WWW Busca en mangore.com

Accede a las lecciones online







Inscríbete a mangore.net
Haz clic aquí para ver las ventajas de inscribirse a mangore.net

 
 
 
 
 

e-mail Renato

 Renato Bellucci: guitar "Guitar Celebration, 1990"

Gavottes 1 & 2; J.S. Bach
pág. 1/2
  • Las Suites de Bach 
La música instrumental barroca es sinónimo de suite y concerto grosso.  El órgano es fuertemente asociado con música religiosa.  Había, sin embargo, otro tipo de música instrumental durante la era barroca:  la música secular escrita no solo para el órgano sino para instrumentos orquestales y para el clavecín.  Esta música no-organística tomó tres formas:  suite, sonata y concerto.

La palabra suite significa simplemente una serie de elementos que pertenecen juntos - una suite de cuartos o una suite de muebles.  En el periodo Barroco, se conocía a la suite como una colección de bailes que estaban hechos para ser presentados uno luego del otro, en grupo.  Estos bailes eran estilizados, es decir que estaban adornados o vestidos para ser piezas interesantes de escuchar.  Bach, siendo el maestro que era, hizo que la música en suite se volviera ¨extremadamente interesante¨.  Los compositores escribían música propia para las suites, pero el tempo, la velocidad y otras características eran características del estilo y permanecían siempre iguales, como los estilos de música bailada aún hoy en día. 

Para entender este concepto mejor, imagina a un compositor haciendo lo mismo hoy, tomando un baile popular de cualquier època reciente, algo así como el fox-trot o el Charleston, y escribiendo música similar con melodías y armonías interesantes, sin por eso renunciar al ritmo y estilo esencial de la música original. 
Esto es lo que hicieron Bach y otros compositores barrocos.  Tomaron varias danzas contrastantes que ya no estaban de moda y las estilizaron para ser escuchadas, no bailadas.  Muchos bailes diferentes fueron incorporados a suites.  Los cuatro más comunes eran el allemande, courante, sarabanda, y giga.  El allemande, o alemán, probablemente tuvo su origen en los bailes alemanes.  Tiene un tempo moderado y un patrón contínuo de corcheas y semicorcheas.  El courante era francés en origen.  Se mueve más rapidamente que el allemande.  La sarabanda es un baile lento.  Probablemente fue importado por los españoles desde México.  La giga fue originaria de Gran Bretaña, donde era llamada ¨jig¨ .  Es vivaz y se coloca apropiadamente al final de la suite. También tiende a ser más contrapuntal en carácter que la mayoría de los tipos de danza.  Con elementos de muchos países, la suite Barroca es una forma musical internacional. 

Otras danzas que se encuentran en suites son el bourree, el minuet, la gavotte, la loure, la polonaise, y el passepied. Amenudo un compositor escribía un double— una variación de la danza anterior.  Muchas veces una suite era precedida por un preludio u overtura.  El preludio era el aperitivo de la suite.  Introducía la tonalidad y muchas de las ideas musicales que se desarrollarían en los movimientos (danzas) que le seguían.  Era costumbre que todas las danzas de una suite se escribiesen en la misma tonalidad, con el doble en tonalidad paralela mayor o menor.  El compositor lograba la variedad arreglando los movimientos de modo que los bailes más veloces contrastaran con aquellos más lentos.  La mayoría de las danzas tenían dos partes, cada una repitiéndose.  Las suites se componían originalmente para instrumentos de teclado, pero para el Barroco tardío también se escribían para orquesta.  Los compositores de los tiempos barrocos no siempre especificaban cuál era el instrumento de teclado que querían.  El famoso ¨Clave Bien Temperado¨ de Bach no se refiere a un tipo de clavecín en especial (órgano, clavecín, clavicordio); más bien es como decir teclado.  Las piezas en esa colección bien podrían haber sido tocados originalmente en clavicordio, clavecín u órgano de iglesia.

Clavichord
 

Video 1:
Gavottes video 1
Haz clic en la imagen para
ver el video en streaming. 
Para descargar, clic
aquí
Análisis:
Donde dice "usar como palanca", se espera que el intérprete transfiera el peso de la mano izquierda a ese dedo para así perparar a la mano para el próximo acorde.
pag 1  pag 2

¿Te gustó? Inscríbete para ver el resto de esta clase magistral.

Inscríbete a mangore.net
Haz clic aquí para ver las ventajas de inscribirse a mangore.net


DVD INICIO

Renato Bellucci logo

mangore.com y mangore.net son Marca Registrada ©, y todos los derechos están reservados 1997-2011
Reglas de Uso