

Haz clic aquí
para
ver las ventajas de inscribirse a mangore.net
 
Renato Bellucci:
guitar "Guitar Celebration, 1990"
|
Gavottes
1
&
2; J.S.
Bach
pág. 1/2
La música
instrumental barroca es sinónimo
de suite y concerto grosso. El órgano es fuertemente
asociado
con música religiosa. Había, sin embargo, otro tipo
de música instrumental durante la era barroca: la
música
secular escrita no solo para el órgano sino para instrumentos
orquestales
y para el clavecín. Esta música
no-organística
tomó tres formas: suite, sonata y concerto.
La palabra suite significa
simplemente una serie de elementos que pertenecen juntos - una suite de
cuartos o una suite de muebles. En el periodo Barroco, se
conocía
a la suite como una colección de
bailes que estaban hechos para
ser presentados uno luego del otro, en grupo. Estos bailes eran
estilizados, es decir que estaban adornados o vestidos para ser piezas
interesantes de escuchar. Bach, siendo el maestro que era, hizo
que
la música en suite se volviera ¨extremadamente
interesante¨. Los
compositores escribían música propia para las suites,
pero
el tempo, la velocidad y otras características eran
características del estilo y permanecían siempre iguales,
como los estilos de música bailada aún hoy en
día.
Para entender este concepto mejor, imagina a un compositor
haciendo lo mismo hoy, tomando un baile popular de cualquier
època reciente, algo así como el fox-trot o el
Charleston, y escribiendo
música similar con melodías y armonías
interesantes,
sin por eso renunciar al ritmo y estilo esencial de la música
original. Esto
es
lo
que hicieron Bach y otros
compositores barrocos. Tomaron varias danzas contrastantes que ya
no estaban de moda y las estilizaron para ser escuchadas, no
bailadas.
Muchos bailes diferentes fueron incorporados a suites. Los cuatro
más comunes eran el allemande, courante, sarabanda, y giga.
El
allemande,
o
alemán, probablemente tuvo su origen en los bailes
alemanes. Tiene un tempo moderado y un patrón
contínuo
de corcheas y semicorcheas. El courante era francés en
origen.
Se mueve más rapidamente que el allemande. La sarabanda es
un baile lento. Probablemente fue importado por los
españoles
desde México. La giga fue originaria de Gran
Bretaña,
donde era llamada ¨jig¨ . Es vivaz y se coloca
apropiadamente
al final de la suite. También tiende a ser más
contrapuntal
en carácter que la mayoría de los tipos de danza.
Con
elementos de muchos países, la
suite Barroca es una forma musical
internacional.
Otras danzas que se
encuentran en
suites son el bourree, el minuet, la
gavotte, la loure,
la polonaise, y el passepied. Amenudo un
compositor escribía
un double— una variación de la danza
anterior.
Muchas veces una suite era precedida por un preludio u
overtura.
El preludio era el aperitivo
de la suite. Introducía la tonalidad
y muchas de las ideas musicales que se desarrollarían en los
movimientos
(danzas) que le seguían. Era costumbre que todas las
danzas
de una suite se escribiesen en la misma tonalidad, con el doble en
tonalidad
paralela mayor o menor. El compositor lograba la variedad
arreglando
los movimientos de modo que los bailes más veloces contrastaran
con
aquellos más lentos. La mayoría de las danzas
tenían
dos partes, cada una repitiéndose. Las suites se
componían
originalmente para instrumentos de teclado, pero para el Barroco
tardío
también se escribían para orquesta. Los
compositores
de los tiempos barrocos no siempre especificaban cuál era el
instrumento
de teclado que querían. El famoso ¨Clave Bien
Temperado¨
de Bach no se refiere a un tipo de clavecín en especial
(órgano,
clavecín, clavicordio); más bien es como decir
teclado. Las piezas en esa colección bien podrían
haber sido tocados originalmente en clavicordio, clavecín u
órgano de iglesia.


|