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TODO LO QUE NUNCA QUISISTE SABER
SOBRE CÓMO TOCAR LA GUITARRA
Renato
Bellucci
En las
fotografías más abajo, puedes
echar una mirada a varios grandes
guitarristas y sus posiciones al
tocar. Yo admiro a cada uno de ellos
por su talento. Sin embargo, se sabe
que la cantidad de energía perdida
por tocar en estas posiciones es inmensa,
sin mencionar los riesgos a la salud e
insoportables chillidos de cuerdas.
(Asegúrate de leer la página
de técnicas especiales luego de
terminar con ésta). Mucha de la
energía es utilizada para compensar
las posturas equivocadas. Al examinar
estos guitarristas, Carlevaro solía
decir: - Tocarían mucho
mejor y por más tiempo con posturas mejores y más
naturales.
No me
atrevería a hablar así
normalmente, pero Carlevaro lo hizo siendo uno
de los pocos que se había
tomado el tiempo de estudiar la
física y anatomía involucradas
en tocar la guitarra. La
técnica de Carlevaro está
entre las pocas que ha llegado así de
lejos, y además el hombre ha
transmitido su conocimiento a sus
alumnos.
Segovia
tocó hasta bien adentrada su novena
década, pero es verdad
también que sus chillidos se
volvían insoportables a medida que el
tiempo pasaba y su energía iba
disminuyendo. La cantidad de fuerza
necesaria para tocar con poco ruido en la
mano izquierda, torciendo el torso y
anclando el codo izquierdo a la cintura
es enorme (en algunas grabaciones de
Parkening, se pueden literalmente oir los
lamentos de dolor aquí y
allá). Los estándares de
hoy en día requieren mayor
perfección, y las así llamadas
¨cuerdas de grabación¨
deberían llamarse ¨cuerdas de
ejecutante discapacitado¨. Un buen set
de cuerdas usadas es mejor. Tratar de
tocar como los ¨dinosaurios¨ suele
ser frustrante.
El talento
puede compensar un montón de
defectos, pero he conocido a unos cuantos
guitarristas que tuvieron que abandonar sus
carreras debido a heridas que fueron
originadas en una posición equivocada
al sentarse. Y todo para
qué? Para tratar de tocar como
un discapacitado! Por gran parte del
Siglo XX, la guitarra debía tocarse
como la tocaba Segobia. Nadia
pedía demasiado entonces,
porque una palabra de admiración del
maestro abría muchas puertas, y una
sola de desagrado podía terminar o
paralizar toda una carrera musical.
Los años de dictadura finalmente han
terminado. Sé valiente y
siempre pregúntale a tu maestro - por
qué? Una respuesta como -
después entenderás, es una
mala respuesta. Es cierto que Segovia
contribuyó enormemente al crecimiento
del repertorio para la guitarra
clásica, llevándola a altos
niveles de admiración, pero
también es cierto que la
técnica guitarrística
quedó acallada por décadas por
causa de su terquedad. No había
nada más imperdonable que cambiar la
digitación de algunas de sus
¨preciosas transcripciones¨.
Guitarristas como Yepes, Barrios, o
Carlevaro, que trataron de introducir ideas
nuevas tanto en el diseño como en la
técnica del instrumento, eran
descartados a priori.
Con la meta
final, inalcanzable, de perfección,
se entiende que hay que hacer alguna
concesión. Pero una
generación entera de guitarristas estaba
trabada en la misma variación:
tocar con la parte exterior de las
uñas y envolver a la guitarra con el
cuerpo como una serpiente. Algunos de
estos guitarristas han cambiado un poco con
los años. Nos han vendido la
ilusión y mentira de que todo lo que
importaba era la velocidad, grabando a fuego
la idea en todo el mundo. Cuando sus
años se acercaban al final, empezaban
a sonar sabios y filosóficos:
"Tú eres el general de tus dedos y no
lo contrario." -Andres Segovia a Marcelo Kayath en su
última clase magistral en USC, Los
Angeles, 1986.
Los
concursos son las catedrales de este
horror, y siempre encontrarás
uno o dos dinosaurios detrás de la
organización... hay mil
millones de mejores maneras de construir una
carrera, así que evita meterte en la
mayoría de los concursos.
Además, un concurso ganado no te
garantiza nada. Los pocos
dólares se evaporan rápido y
la gira de conciertos se acaba antes de
empezar. Se cree que hay almenos 400
ganadores de ¨grandes concursos de
guitarra¨ sueltos en el mundo.
¿Cuántos conoces?
¿Cuántos visitaron tu
ciudad? ¿Cuántos siguen
tocando?
No creo que
Carlevaro haya sido el más grande nada.
Es más, si no fuera por los
dinosaurios, lo más probable es que
yo no tendría mi colección de
CDs o LPs. Así que esto no es
una cuestión tan personal como
parece. Una cosa es segura, sin
embargo... Carlevaro sabía
exactamente lo que estaba haciendo y eso
era lo que quería que sus alumnos
aprendieran: quería que
aprendieran a saber exactamente lo que
estaban haciendo - especialmente si ese algo
podía significarles problemas de
salud o de carrera en el futuro cercano,
mediano, o lejano. La música es
de por vida, es una vocación, no es
como decir ¨bueno, si no me va bien,
buscaré otra cosa¨. Es
saludable hacer más de una cosa en un
mundo tan rico y cambiante como el que
habitamos, pero siempre necesitaremos de
nuestra música para sentirnos así
de bien. Hay una sola forma de hacer
música: bien.
Afortunadamente, el trabajo
silencioso de varios genios ha abierto
puertas para un instrumento que entró
al estatus de clásico hace poco
más de 100 años. La
técnica de Abrel Carlevaro ha sido
discutida una y otra vez y la mayoría
de las veces me doy cuenta de que es
completamente malentedida. En su
libro, él introduce su técnica
como ¨... un testimonio de una
experiencia a través de los
años¨. Se describe a
sí mismo perfectamente cuando dice
¨Ir por la vida como mi propio aprendiz
y maestro¨. Aprendiz y maestro.
Creo que en estas dos palabras él
está describiendo el maestro que ha
sido. Concluye diciendo,
¨Aprendí de mis alumnos, y fiel
al alumno y maestro en mí,
seguiré aprendiendo.¨
  
En su libro (dibujo de la
izquierda), Carlevaro describe a esta
posición como equivocada...
En su libro, Parkening por su parte dice que
está bien.
¿Qué te parece a ti?
Fíjate en el ángulo de casi 90
grados en la muñeca derecha... duele
de solo mirarlo por mucho tiempo!
En las imágenes más
arriba y las que siguen más abajo, la
linea que parece indicar una espalda
caída es la que apunta a la
torcedura hacia atrás del área
lumbar.
Lo mismo ocurre aquí...
además, todo del codo para arriba es
lo que podemos llamar un ¨error de la
naturaleza¨. Aún puedo
recordar a uno de mis maestros-dinosaurio
diciéndome: ¨Haz de cuenta
que sostienes un libro entre tu codo y tu
cintura.¨ ¡Casi me volví
bibliotecario gracias al consejo! (nada en
contra de los bibliotecarios, aclaro)
 
La mayoría de estos
guitarristas necesitaron o necesitan un
asiento con respaldo y un
apoyapiés. Todos torcían
su área lumbar...
¡tensión extrema!
Clase
Magistral de Abel Carlevaro en Suiza, Mayo
1997
Durante la
clase magistral de 1997 en Suiza, Carlevaro
mostró la postura sentada correcta en
contraposición a la defectiva y tan
difundida postura clásica del
guitarrista al sentarse. Nota que el punto
de contacto es el pecho.
Compendio de
técnica guitarrística
Ahora me concentraré en
conceptos guitarrísticos. El
único tratado guitarrístico
que capturó mi imaginación
en los muchos años que he estado
estudiando la guitarra es el de Abel
Carlevaro, ¨Escuela de
Guitarra¨. Voy a emitir mis
opiniones personales sobre esta
técnica en La Técnica
de Renato Bellucci.
Mí tecnica tiene poco que ver con
la de Carlevaro. También mi
forma de tocar. Pero compartimos un
odio profundo a los chillidos de la mano
izquierda, así como la falta de
lugar en nuestras vidas para el appoggiato
(toque apoyado). Mi mano izquierda -
todo el brazo - es definitivamente
Carlevariano, como también el 50%
de mi mano derecha y un porcentaje igual
del total de mi posición de cuerpo
sentado. Donde somos
prácticamente 100% iguales es
en nuestra manera de ir al
corazón de la
cuestión. Aprendí
a
pensar
como
guitarrista
con
Carlevaro
porque
él
era
un
pensador. Muchas veces,
mi manera de lograr resultados era
totalmente opuesta a la de
Carlevaro. La tuya probablemente lo
sea también. Recuerda que
somos todos iguales pero no lo
mismo. Nunca me gustaron algunos de
los sonidos de Carlevaro
(desarrolló 5 sonidos).
Él usaba su gusto personal y su
singularidad y la única persona a
quien tenía que convencer era a
sí mismo. Su
convicción era contagiosa.
Cuando veía en tí otras
formas de hacer lo mismo, observaba.
Se aseguraba de que tú fueras
conciente de las decisiones y luego las
aprovaba. Lo que tenías que
hacer era mostrarle que estabas convencido
y eso era todo lo que a él le
importaba. Cuando piensas antes de tocar,
estás usando la Técnica
Carlevaro.
La
mayoría de los conceptos del
maestro son universales. Por
supuesto, la inteligencia es
universal. El grado o tipo de
inteligencia pueden variar, pero todos
sabemos lo que es. Cuando¨Escuela
de Guitarra¨ se publicó
por primera vez en Argentina en 1979,
presentaba la forma de tocar de
Carlevaro, y su porqué.
Cuando yo trabajé con Carlevaro a
fines de los 80, él solía
¨editar¨ estos conceptos para
hacerlos aplicables a mi. Lo que
logró, sin embargo, fue mucho
más: plantó la semilla
de búsqueda y curiosidad en
mí, la que me pondría en el
camino correcto. El camino
único a mi mejor desempeño
con la guitarra. Es por eso que los
siguientes capítulos pueden
clasificarse como ¨La forma de pensar de
Carlevaro revisada por Bellucci¨
Al estar
cerca de él, me dí cuenta de
que algunos de los conceptos que parecen
muy rígidos al leerse en sus
libros, son en realidad mucho más
flexibles, y es muy importante que el
guitarrista no se olvide de filtrar cada
regla con su gusto personal singularmente
construído. Esto es
exactamente lo que yo pretendo hacer al
enseñar clases magistrales
aprendiendo piezas reales con uds. y
resolviendo los desafíos
técnicos usando mi cerebro, tal
como lo enseñó el
maestro.
Aprender a conocer Montevideo y
la escena musical uruguaya es muy
importante cuando uno trata de comprender
como y por qué un músico de
la estatura de Carlevaro abordó la
guitarra de manera tan científica y
universal. Al principio del siglo
20, el Uruguay era amenudo llamado la
Suiza de Sudamérica. Una
fuerte mano imperial inglesa dejó
su marca en muchas de las costumbres
uruguayas. Inmigrantes europeos
acaudalados de principios del siglo 19 le
daban a Montevideo y a Uruguay en general,
un carácter que simplemente es
inexistente en la Argentina o el
Brasil. El índice de
analfabetismo en Uruguay es
prácticamente 0. Eso nos dice
mucho, especialmente dado que la idea
generalizada de Sudamérica, en
muchos países, es de que es
completamente clasificable como del
¨tercer mundo¨.
...continuará
Sobre sentarse con la guitarra
La mayoría de los
métodos y tratados de guitarra empiezan
con la manera correcta de sentarse sosteniendo
una guitarra. El de Carlevaro no es la
excepción. La diferencia
principal en su abordaje, comparándolo
con otros, es que está embebida de su
completo conocimiento de anatomía,
física, y sentido común, lo cual
convierte a la ecuación en muy
otra. Comienza describiendo la POSICION
CORPORAL, en la que no es tanto una
cuestión de postura, sino una de
balance y equilibrio entre el instrumento y el
guitarrista.
El primer objetivo a ser logrado
es: sostener a la guitarra completamente
quieta, y que aún así permita la
libertad total de movimiento para el
guitarrista.
En contraposición a la
escuela tradicional, Carlevaro dice: "La guitarra debe adaptarse al
cuerpo, no el cuerpo a la guitarra¨.
Cada instrumentista debe considerar sus
características corporales
únicas, y la guitarra debe adaptarse a
éstas.
El dolor de
espalda es una de las más frecuentes
quejas de guitarristas de todas
partes. Carlevaro encontraba el origen
de tal problema en la ¨costumbre de poner
ambos pies adelante. Esta
posición inestable hace que la
espalda tenga que realizar un enorme
esfuerzo para mantener el balance.¨ Al poner los pies bien, uno
adelante y el otro atrás, el
instrumentista podrá mover su cuerpo
entero al hacer fuerza sobre uno u otro
pie. No aplicar presión sobre
ninguno de los piés
significará quietud.
VS.
De manera de poder sentarse con los
dos piés como en la figura de arriba,
deberás sentarte hacia la esquina
derecha de tu silla de cuatro patas, para que
el pié derecho pueda ir hacia
atrás.
En el centro de Asunción,
tienen este asiento en venta, y lo hemos
comprado algunos de mis alumnos y yo.
Resuelve el problema de las cuatro patas de
las sillas comunes, y es además
anatómicamente confortable, ligero, y
de madera y cuero fuertes. Puede
replegarse fácilmente y llevado a
cualquier parte. Te permite tocar sin
apoyapiés o con un apoyapiés
puesto en el nivel más bajo.
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por avión.
US$ 112 (shipping included)
Recuerda que
cuando estás descrubriendo tu postura
sentado, debes considerar todas las
posibilidades con gran flexibilidad.
Una postura errada al sentarse es la
raíz de una técnica errada y
expresión musical pobre. ¨El brazo izquierdo debe
ser totalmente libre de moverse para poder
ayudar a la mano y los dedos todo lo
posible.¨
Carlevaro nunca hacía referencia tan
solo a los dedos. Para él, los
movimientos de los dedos incluían
movimientos del brazo-muñeca-mano, y
en forma más indirecta, los
músculos del torso y piernas.
De manera de
atacar las cuerdas desde un ángulo
correcto (entiéndase el ángulo
con el que se produce el mejor sonido), ¨la muñeca debe
mantenerse tan recta como se pueda;
levanta o baja la guitarra, rótala
entre las piernas, ajústala hasta que
los dedos puedan producir el toque
más eficiente tan naturalmente como
se pueda.¨
Una
posición sentada correcta más
3 puntos de contacto entre la guitarra y el
guitarrista es lo que yo llamo un gran
comienzo.
Mientras tocas, se establecen 5
puntos de contacto entre el ejecutante y la
guitarra:
la pierna izquierda
1 |
la pierna derecha
2 |
el brazo derecho
3 |
el pecho
4 |
el brazo izquierdo
5 |
De estos cinco, la pierna
izquierda es la más importante y la
más estable. Todos los otros
puntos se ajustarán de acuerdo a la
pierna izquierda. ¨Solo 3 puntos de
contacto son necesarios para que la guitarra
se mantenga estable.
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