Oct. 6: Los aros son unidos	. Oct. 7: La guitarra con corte especial está terminada	Oct. 10: La tapa completamente reforzada es adherida	Oct. 11, 2011: Tapa completamente reforzada y fondo con corte especial listos para el cierre del cuerpo.
Oct. 11, 2011: Custom Serial # 1053 view through top	Oct. 11, 2011: Custom Serial # 1053 Está lista para ser cerrada	Apareado de cortes del fondo	Oct. 12, 2011: La tapa de cedro hecha a medida y la guitarra con corte y tapa en abeto ya están cerradas. Estamos preparando los costados para insertar la marquetería

Oct. 13, 2011: Los aros han sido ´ruteados´ y la marquetería será adherida a continuación

Oct. 14, 2011: La marquetería de madera/caparazón de tortuga es pegada

Oct. 15, 2011:  preparación del mango y cabeza

Oct. 19, 2011:  Marquetería para los 2 instrumentos ha sido completada

Oct. 21, 2011:  Praparando el talón

Oct. 22, 2011:  Alineando tapa y mango

Oct. 26, 2011:  Preparando la cabeza para el clavijero

Oct. 27, 2011: Aplicando los trastes

Oct. 27, 2011: Taladrando los agujeros para las clavijas

1

2

3

4

5

6

7

click on the images to enlarge
...Domingo, Ray, Manuel, Hermes and Daniel son los maestros luthiers que construyen todas mis guitarras a medida. Juan Angel y Daniel son sus asistentes y aprendices. Comenzaron a construir guitarras a la edad de 4 y aprendieron el oficio de su padres. Sé por cierto que ningún otro luthier ha construído guitarras de concierto usando más de 25 variedades de madera solo para aros y fondo. Construyen 6 tipos diferentes de construcción de guitarra (Torres, Hauser, Entramado, Double top con Nomex y Doble tapa con sus variaciones), están constantemente experimentando y están entre los más habilidosos trabajadores de madera que yo jamás haya conocido. Dino y Reinaldo construyen mis instrumentos de stock. El taller está pegado a mi estudio y un vidrio temperado (con control de humedad y temperatura) separa el taller del lugar donde practico. Me aseguro de que los luthiers estén bin suplidos, con todos los instrumentos necesarios para producir instrumentos de primera linea. El entorno de trabajo está hecho de una combinación de instrumentos de madera típicos y de gran practicidad (construídos por ellos), así como unos cuantos instrumentos de alta potencia y de última generación, que aseguran la máxima precisión durante algunas fases críticas de la construcción. Un segundo taller es donde se realiza el detallado final, el laqueado de los instrumentos y la construcción de los instrumentos de stock. Cada día veo nacer algunos de los instrumentos más finos, y agradezco tanto a mis fieles constructores como a mis generosos compradores por darme este regalo.

1

2

3

4

5

6

7

.
La construcción inicia con la preparación de las maderas para aros y fondo (Imagen #1). Son lijadas hasta aproximadamente 2.5 mm. A veces el afinado llega hasta 1.3 mm en el caso del refuerzo entramado opcional (Imagen #26). El afinado final se hace por pasos, con un cepillo y un raspador (Imagen #17). El luthier identifica cuál parte del fondo o de los aros va dónde sólo después del raspado, cepillado y lijado. Se usa un calibrador para chequear el grosor de las maderas y así no pasarse del punto óptimo. Unir las dos mitades de la tapa requiere experiencia y precisión para que la conjunción sea perfecta (Imagen #2-3-4-5-6).

8

9

10

10a

11

12

13

.
Cuando están pegadas las dos mitades, el constructor empieza una larga etapa de ligeros golpecillos, raspado y cepillado para llevar a la tapa a su grosor de resonancia máxima. Un sonido que es un Si-Sib como frecuencia. El grosor de la tapa suele oscilar entre 1.7 en el borde exterior de la tapa y 2 mm hacia el centro de la misma. Estos números varían ligeramente de una tapa a la siguiente. Se prepara la incrustación de la roseta y ésta es montada (Imagen #7-8) . 

El entramado en abanico se pega en un artilugio especial que empuja la tapa (Imagen #9), el refuerzo del puente y el entramado volviéndola una soperfície cóncava. Esto es lo que le dará al instrumento la curvatura necesaria para contrarrestar la tensión del punte y mantener la tensión en el punto de producción de volúmen óptimo. Usamos el mismo "sistema de presión" para la Doble Tapa en estilo Contreras.  Los instrumentos de concierto tienen tapas muy finas comparadas con las guitarras de fábrica y sin la curvatura, cederían ante la presión creada por el puente. Las barras amortiguadoras de acrílico que ves en las figuras 9 y 10 se usan para crear la presión hacia abajo en la superficie cóncava receptora. Empujan el entramado en abanico y la tapa en la superficie cóncava donde se secará la cola, dejando atrás la forma de domo. (Imagen #10a) 

Los aros se doblan con un hierro calentado (Imagen #12) y usando una solución acuosa en espray, sobre la madera. Se dá inicio a la preparación de las barras amortiguadoras y de los cortes para el asemblado del fondo, aros y tapa (Imagen #11-13). Mucha de la experimentación consiste de la elección de la barra amortiguadora y de las maderas de la estructura general en la parte interior del cuerpo de la guitarra. El abeto, el caoba, el balsa y el cedro se usan en mil combinaciones para lograr resultados diferentes dependiendo del tipo de construcción.
.

14

15

16

17

18

18a

19

20

21

Los aros se montan en la silla de la guitarra (Imagen #14) para lograr la forma simétrica del instrumento a la perfección.
Las mitades del fondo se pegan (Imagen #15-16-17-18) y son laqueadas (Imagen  19) . Laqueamos también la parte interior de la guitarra, para preservar su humedad, proteger las madera y hacer más fácil la manutención del interior de la caja. Solo un puñado de constructores en todo el mundo ofrecen este tratamiento especial (Imagen 18a). 

Se asembla el refuerzo en abanico (Imagen #22-23).  La tapa está lista para ser pegada. Se colocan las barras amortiguadoras bajo la tapa para que puedan sostener la presión del atado de la cuerda de algodón, que es lo que sigue (Imagen #36). Varias vueltas apretadas de una cuerda de algodón aseguran el perfecto pegado de los aros con la tapa (Imagen #15-16. Esta es una escena bastante dramática y las partes de la guitarra se están practicamente fundiendo en una sola. Han pasado 3 días desde el inicio de la construcción. Las partes del mango ya están preparadas y asembladas.
.

22

23

24

24a

24b

25

26

27

28

.
El refuerzo en abanico que usamos es el de la `9 fans 1943 Hauser` (Imagen #23). Luego del ´golpeado´ final (Imagen #7) y el lijado (Imagen #50), la tapa es examinada en controluz con una lamparilla de 40 Watts (Imagen #25-26-27). Si el afinado fue bueno, pasará luz a través de la madera. En las tapas con refuerzo entramado, la luz atraviesa fácilmente. En la imagen arriba donde muestro el `double top with Nomex` - también conocido como tapa hueca -  (Imagen #27), puedes apreciar las células de Nomex (Imagen #28) que se pueden ver en controluz... las doble tapas en general permiten que la tapa vibre en pleno, logrando un sonido que en vez de morir inmediatamente, es sostenido y luego soltado, creando un reverb gigante.... en el medidor digital de db, las dobles tapas pueden empujar la aguja hasta  93.3 dbs (como referencia, ten en mente que las guitarras Contreras y Ramírez pocas veces llegan a 90). Una de mis últimas Ziricote/Abeto hizo pico en 93.5 db. Dependiendo de cada proyecto de construcción, incorporamos técnicas que pedimos prestadas de otros constructores mundiales conocidos y también incorporamos algunos de nuestros memorables descubrimientos, como el uso del cedro, caoba, balsa y abeto para el refuerzo, para aumentar el brillo de los agudos y la profundidad de los bajos... 

La doble tapa (Imagen #28a), fue desarrollada e introducida por el Maestro Luthier Manuel Contreras II al final de los años 70, y llegó a su pico durante los años 80. La palabra "tapa"  en este caso se refiere al fondo del instrumento. Por lo tanto, la doble tapa de Contreras es en realidad un doble fondo. El desarrolló algunas variaciones.
.

28a

29

29a

29b

29c

29d

29e

29f

29g

.
Ramirez tomó una de estas variaciones; yo toqué una doble tapa Ramírez que incorporaba este sistema. Estudié de cerca la doble tapa porque la veía en las manos de uno de mis más queridos maestros (Sila Godoy). El me pidió que fuera con él cuando la compró en 1984.  (yo estaba en Madrid estudiando con Andrés Segovia y Narciso Yepes). Puedo decir con orgullo que ahora finalmente hemos logrado una guitarra que eclipsa completamente la Ramírez y estoy seguro que enorgullecería enormemente a Contreras. La segunda tapa de cedro está a mitad de camino entre la tapa 1 y el fondo. Es unida a la primera tapa a través de los aros y de amortiguadores transversales. La vibración inicia en esta tapa una fracción de segundo después de la primera tapa, y el resultado es un fabuloso sustain y un excelente golpe sonoro (punch). Reacción inmediata al punteo del guitarrista y una amplia paleta de colores. Mi hijo, que está siempre cerca mío cuando grabo los videos, se impresionó ante la potencia y belleza del sonido que esta guitarra produjo mientras tocaba Romance. Adoro la forma en que responde y el sistema es TOTALMENTE EXITOSO. El único problema desde el punto de vista del constructor es la gran cantidad de tiempo que toma construir un solo instrumento con estas características. Aún así, es importante para mi poderla ofrecer a un precio terrenal para permitir que cuantos más guitarristas posibles consideren comprarla (Imagen #24-24a). 

El ´difusor de sonido´ es el pedazo de madera perforada que transfiere la vibración de la tapa a la estructura en A y a los aros... esto permite un sonido mucho más pleno y es una creación Bellucci que montamos cada vez que sentimos que la tapa se beneficiará de los resultados (Imagen #24b). También puedes ver los refuerzos  de blackwood bajo el área del puente para ayudar al rigor de la tapa superfina.... En la misma imagen, puedes ver la barra amortiguadora medio-transversal hecha de caoba y unida a la tapa y aros por medio de un cubículo de cedro... Esta es una invención Manuel Contreras II y funciona un poco como el alma del violín. El traslado de vibración a los aros y fondo es más intenso y la estructura se mantiene estable eficientemente, resultando en un agregado de energía que se transmite desde la tapa y hacia ella. Esto, a su vez, se traduce como increíble punch. 

La doble tapa VARIACION 1, fue desarrollada e introducida por el Maestro Luthier Manuel Contreras II a fines de los años 70, llegando a su pico en los 80. En esta variación de la doble tapa, una segunda tapa se coloca a mitad de camino entre la tapa principal y el fondo. Es sostenida en su lugar gracias a unos puentecillos de caoba colocados arriba y abajo de la segunda tapa, a lo largo de la parte interior de los aros (cuadros 1 & 3). La segunda tapa descansa sobre los puentes superiores y una vez que es pegada a cada puentecillo (frame 2), se pega un segundo puentecillo calzándolo sobre cada puentecillo que está bajo la segunda tapa (cuadro 3). La segunda tapa vibra una fracción de segundo después de la primera creando un inmenso sustain y punch, usando el aire que se mueve dentro de la caja de resonancia y así creando un efecto multiplicador de las ondas sonoras. La doble tapa V1 también reduce las notas `lobo` al mínimo. 

Ofrezco la opción del entramado sin atado para aquellos que buscan una guitarra con un look más convencional... aún así, la mayoría de los compradores exigen que monte el atado por razones de estética y porque prolonga la vida de la tapa exponencialmente. Cuando construyo sin atado, uso 2 refuerzos de blackwood africano, cruzados en el refuerzo entramado.

La tapa de la guitarra es como las cuerdas vocales de un cantante: ¡crucial! Paso por las tapas, firmando cada una, y agregando la fecha (D.O.G. abrevia Deo Omnis Gloria, toda la gloria a Dios) (Imagen #29). Se me enseñó a una temprana edad a ofrecerLe a El el fruto de mi labor. Constantemente me pregunto: a Dios le gustaría este instrumento? inicia la preparación del mango (Imagen #20).
.
.

30

31

32

33

34

35

36

37

.
 Las barras que sostienen el fondo son lijadas y pegadas dentro de los cortes y linings (Imagen #28) . Observa la curvatura en forma de domo (Imagen #33-34-35). (Puedes también ver los agregados de las guitarras de concierto Bellucci Phase 3) Tanto la tapa como el fondo de las mejore guitarras de concierto tienen una leve curvatura en forma de domo. Esto es para contrarrestar las fuerzas de la gravedad que contrariamente harían colapsar la tapa y el fondo al interior de la caja de resonancia, y para crear un volumen de aire que reverbere más. Los pilares de abeto que refuerzan soportarán la presión de las cuerdas durante el pegado (Imagen #38) son colocados (Imagen #36). Solo los maestros constructores pueden realizar esta tarea, y generalmente lo hacen en pares (Imagen #37). La curvatura de la tapa es más pronunciada en las construcciones con entramado y doble tapa.

38

39

40

41

42

43

44

45

46

.
Se aplica el pegamento y la cuerda se aprieta (Imagen #38). Unas horas más tarde, la guitarra es liberada (Imagen #39) para entrar a la última fase de construcción. El alma de la guitarra; su sonido está completo cuando la guitarra es removida de la silla de construcción.
Doy unos golpecillos a la guitarra por todas partes para sentir su carácter. El sonido ya está floreciendo... se talla la ruta para los adornos e incrustaciones a lo largo de la tapa y de los aros (Imagen #42) . Yo uso unas especies grandiosas y raras de maderas paraguayas, asiáticas y africanas para decorar partes del clavijero, bindings, puente y apoyabrazos del instrumento. Se montan los trastes (Imagen #46) y el punto donde se coloca el huesillo (Imagen #49). La construcción del puentecillo y del clavijero inicia (Imagen #47). Estamos en el día 6 de construcción.
.

47

48

49

50

51

52

53

54

.
Se talla el puentecillo (Imagen #48) de la misma forma que el mango. Los apliques en madreperla se presentan (Imagen #48) y luego se tallan los lugares donde serán incrustados. La guitarra está lista para el lijado. Hay que proteger a los pulmones con un equipo especial (Imagen #50) porque algunas maderas despiden polvos que pueden ser perjuiciales para la salud (blackwood africano, palosanto brasilero...). La guitarra está lista para ser terminada. 

Leerás muchas tonterías sobre el tipo de acabado que mejor calza una guitarra clásica. Al menos las mías son breves:
Es esencial que sepas que el tipo de acabado no hace diferencia alguna en el tipo de sonido que tu guitarra producirá. Todos los acabados elevan un poco la afinación del instrumento (la mayoría de la gente no nota la diferencia). El acabado se introdujo inicialmente para hacer resaltar la textura de las maderas y ofrecer algo de protección contra los elementos de la naturaleza. El tipo más lujoso de acabado hoy es el poliuretano. Es también el más laborioso. Requiere mucho espacio, compresores de aire, equipo protectivo para los luthiers y luthiers que estén dispuestos a lijar extensivamente y limpiar el desorden. Esta es la razón principal por la que la mayoría de los constructores europeos y estadoundenses tratarán de convencer a los compradores de guitarras que el pulido francés es mejor, bla bla.... No lo es! Es fácil de aplicar y requiere poco o nada de infraestructura y casi nada de mano de obra... como la mayoría de los talleres estadounidenses y europeos son pequeños, calza los constructores del hemisferio norte a la perfección. 
El pulido francés ofrece protección casi nula. Yo tuve 3 instrumentos que tenían pulido frances y apenas pude cambiar el acabado a uno de Poliuretano, lo hice. Desafortunadamente, debido a la poca protección que tiene para ofrecer el pulido francés, las maderas ya no eran más bellas como lo habían sido originalmente... el sudor había manchado partes de la guitarra y en algunos puntos la suciedad se había acumulado al punto que cambiaba la apariencia general el instrumento.

Aplicamos un sellador de poros de madera con un pincel, y la laca con un pequeño compresor (Imagen #52). El acabado no es meramente estético.  El acabado define el sonido del instrumento. Aunque compramos la laca comercialmente, tenemos una fórmula especial (secreta) de dilución de los productos, que agregamos a la mezcla final. Con el palosanto, a veces coloreamos parte del fondo y de los aros para encubrir pequeñas imperfecciones de la madera y lograr una coincidencia perfecta entre aros y fondo. Los últimos ajustes de la guitarra los pongo yo (Imagen #51). 

Consiste de dos pasos: cuando la guitarra está lista para el laqueado, yo aseguro el puente para poder encordarla y ajustar la tapa y el puente para una perfecta afinación (Imagen #51). Esta es la primera vez que la guitarra amplifica el punteado de una cuerda. 2- Afino la guitarra e introduzco mi mano en la boca de la guitarra para ajustar los refuerzos y amortiguadores de la tapa buscando el mejor solido y equilibrio de las voces (Imagen #54) . Esto se hace después del laqueado (Imagen #53) porque la laca por lo general levanta la afinación del instrumento. Haber seguido muy de cerca los planos de construcción hace de ésta una tarea de micrones de milímetro donde pequeñísimas cantidades de madera son lijadas de los refuerzos. Yo pego un pequeño pedazo de lija a la punta de mi dedo índice para poder realizar bien esta tarea. (Imagen #54)

Las guitarras Bellucci comenzaron como una empresa de guitarra de un solo hombre, en 2004...  Yo grababa las clases online, tomaba las fotos, escribía las lecciones, respondía aproximadamente 50 mails al día, mantenía el sitio, chequeaba las guitarras antes de enviarlas y entrenaba a los constructores. Hoy tengo 8 luthiers que trabajan para mí. En el 2004, cuando empecé con la compañía, sólo trabajaba con 1). Tengo a mi esposa y a mis 7 hijos. Mi hija mayor, Fátima, de 20 años, trabaja conmigo desde marzo del 2010. Está fresca del colegio y está aprendiendo a trabajar a mi lado. Mi hijo, Renato, acaba de terminar el colegio y también trabaja 2 horas al día conmigo desde marzo del 2010. Estoy lenta y establemente contando más y más con ellos porque esta compañía ha crecido a tal punto que no puedo cubrir todos los ángulos... el Paraguay tiene una larga tradición de construcción de guitarras, una habilidad que los jesuitas trajeron con ellos de España en el Siglo 16, pero no había una tradición de exportación de instrumentos de concierto de alta calidad hasta que aparecí en la escena en el 2004. Ya había tenido a mi séptimo hijo entonces y decidí poner mi carrera de concertista en pausa... venía de tocar más de 80 conciertos al año y estaba cansado... Mis clases online reclutaban literalmente miles de alumnos y estaba ganando bien haciendo lo que más amaba hacer sin salir de casa. Fue un grupo de estos alumnos online de los EEUU que me pidieron que les hiciera construir unas guitarras... Al principio no estaba seguro de querer perseguir esa meta, pero eventualmente me entregué de lleno a tal fin.

Al principio, no tenía algún tipo de contacto con los constructores porque existía un tipo de mafia local entre cada constructor y yo... Ni siquiera sabía los nombres de los luthiers que estaban trabajando para mí.... esta situación duró gran parte de los primeros 2 años. Mis instrucciones de construcción eran transmitidas a los constructores a través de un tercero. Los constructores, por su lado, también trabajaban a oscuras de quién les estaba dando tanto trabajo. Yo estaba tremendamente frustrado porque mi visión de poner al Paraguay en el mapa de producción de instrumentos de primera línea estaba siendo desafiada. Sabía que de alguna u otra manera tendría que lidiar con los constructores en forma directa. Decidí acercarme a un viejo constructor semi retirado, que empezó a trabajar conmigo junto con sus 3 hijos. El nombre de este hombre era Lino. Lo considero fundamental en la evolución de las guitarras Bellucci. 6 de mis 8 constructores son sus hijos o sobrinos.

Cuando el grupo anterior de constructores dejó de recibir mis pedidos, hicieron un último esfuerzo por contactarme... Una de mis etiquetas de guitarra fue dejada en un instrumento que estaban retocando. El sobrino de uno de estos luthiers tenía acceso a internet. Me contactó via email y me pasó finalmente la información necesaria para contactar y conocer al grupo original de constructores. Ese fue el momento en el que más cerca llegué a sentirme como una espía en la Rusia soviética !! 

Desde el 2007 me fue posible construir el taller y proveer todo lo necesario para que los luthiers hagan nacer estas bellezas...

También tenía que aprender a ser un hombre de negocios... Saber tocar la guitarra y manejar una empresa son dos cosas diferentes. Creo que tengo lo que hace falta para ser un buen vendedor pero cometí errores a medida que transitaba mi camino. Si algunos de mis clientes hubieran sido más corteses al pedir una devolución, y si yo hubiera tenido más experiencia cuando la situación la requería, sólo tendría historias con finales felices para contar. Pero supongo que eso es imposibl. Lo que sí tengo es un increíble número de clientes FELICES y la cantidad de bien que hago cada día es muy superior a cualquier error que pueda yo estúpidamente cometer. Una cosa es segura, respaldo completamente mis guitarras y SIEMPRE actúo responsablemente. He construído y vendido más de 1000 instrumentos desde el 2004. Aquí están las recompensas sobre las que descanso.

Renato

1) Toma 120 horas construir una guitarra de concierto con la ayuda de un aprendiz. 
2) La tarea que más tiempo consume es el lijado
3) La tarea que más habilidad requiere es la escultura del mango, clavijero, puente, y el pegado de las dos mitades de la tapa, así como el tuneado fino de la tapa.
4) La etapa más delicada es el afinado de la tapa de resonancia y la preparación del action
5) La paciencia es ESENCIAL a lo largo del proceso
6) La etapa más peligrosa es el preparado de las rutas para las incrustaciones
7) La experiencia más emocionante es el golpear de la caja de resonancia escuchando como el sonido cambia con cada cepillado
8) Una guitarra puede construirse usando un cuchillo y un pez, todas las otras herramientas son más o menos dispensables
9) Mucha atención es necesaria para la incrustación de madreperla y el ruteo para la roseta
10) Increible es ver como la madera se dobla con el calor
11) Maravillosa es la experiencia de tocar una guitarra apenas terminada
12) Milagroso es ver cómo una gota de agua repara una mella en la tapa, sin más.