1

2

3

4

5

6

La costruzione inizia con la preparazione dei legni per fasce e fondo (Immagine #1). Questi sono levigati approssimativamente a 2,5 mm.  Si assottilisce fino a 1.3 mm con l'incatenatura opzionale a graticola (Immagine #26). L'assottilimento finale si realizza a passi con un con un piano ed un raschietto (Immagine #17). Il liutaio deciderà quale parte del fascio e fondo va dove soltanto dopo raschiettare, equilibrare e levigare. Si usa il calibratore per controllare lo spessore dei legni e cosi evitare di andare oltre il punto ottimo. Unire le due metà della tavola armonica richiede esperienza e precisione per far coincidere i due pezzi perfettamente (Immagine #2-3-4-5-6)

7

8

9

10

11

12

13

Quando le 2 metà sono unite, il costruttore inizia a battere, pianare e levigare per un lungo periodo finchè la tavola armonica non è arrivata al suo spessore di massima risonanza (Immagine #7) . Ha un suono che in frequenza corrisponde a un Si-Sib. Generalmente lo spessore va da 1,7 mm nel bordo esterno della tavola fino ad approssimativamente 2 mm attorno al centro. Questi numeri variano lievemente da una tavola armonica all'altra. Si prepara l'intarso della rosetta e poi la si monta (Immagine #8-9) . Le catene ad 'A'  s'incollano in un aggeggio speciale che spinge la tavola (Immagine #10), il rinforzo del ponticello e le catene in una superficie concave.  Questo è quel che darà allo strumento la curvatura necessaria per contrarrestare il tiro del ponticello mantenendolo in tensione per l'ottimizzazione del volume.  I strumenti da concerto hanno tavole armoniche molto sottili, che senza curvatura cederebbero alla pressione creata dal ponticello. Le fasce son piegate con un ferro scaldato (Immagine #12 ) e una soluzione speciale. Inizia in quel momento la preparazione degli incastri e rinforzi per l'assemblaggio di fasce, fondo e tavola armonica (Immagine #11-13).

14

15

16

17

18

19

20

21

I fasci si montano nella seggiola chitarra (Immagine #14) in modo di realizzare le forme simmetriche dello strumento perfettamente.
Le metà del fondo si incastrano (Immagine #15-16-17-18) e laccano  (Immagine #19) . Lacchiamo anche la parte interna della chitarre, per preservare l'umidità, proteggere i legni e rendere più facile la pulizia dell'interno. Le catene si assemblano (Immagine #22-23).  La tavola armonica è pronta per essere incollata.  I rinforzi si collocano sotto la tavola perchè possa sostenere il tiro della corda che si avvolgerà (Immagine #36). Una corda molto tirata che avvolge varie volte la tavola dello strumento assicura una perfetta incollatura delle fasce con la tavola(Immagine #15-16). Questa è una scena quasi drammatica e le parti della chitarra lettaralmente si fondono in una.  Son passati 3 giorni dall'inizio della costruzione.  Le parti del manico si preparano ed assemblano intanto.

22

23

24

24a

24b

25

26

27

28

29

Il tipo di incatenatura che usiamo è inizialmente quella della Hauser 1943 (Immagine #23).  Dopo i colpetti finali sul legno per vedere come risponde il suono, (Immagine #7) e dopo la limatura (Immagine #50), la tavola si esamina con una lampada di 40 Watts (Immagine #25-26-27). Se l'assottilimento è stato buono, passa luce attraverso il legno.  La luce si filtra molto facilmente nelle tavole armoniche con incatenature a graticola.  Nella foto qui sopra dove faccio vedere la doppia tavola in controluce (Immagine #27), potete apprezzare le cellole di Nomex (Immagine #28) che appaiono chiarissime... Le doppie tavole permettono una vibrazione totale che sostiene ed estende il suono creando un riverbero gigantesco, invece di morire subito... nel misuratore digitale di db, le doppie tavole spingono l'ago fin a 93.3 dbs (come riferimento, tieni in mente che le chitarre Contreras e Ramirez invecchiate quasi mai arrivano a 90). Uno delle mie ultime chitarre in ziricote/abete addirittura è arrivata a 93.5...pazzesco. A seconda del progetto di costruzione, incorporiamo tecniche prestate da altri costruttori di fama mondiale come anche le nostre scoperte a volte grandiose come l'uso del cedro ed abete per le catene, per aumentare il brillo degli acuti e la profondità dei bassi...(Immagine #24-24a). Lo 'spalmatore di suono' è il pezzetto di legno perforato che trasferisce la vibrazione dalla tavola alle catene in forma di A e ai fasci.... questo risulta in un suono molto più corposo ed è una creazione Bellucci che aggiungiamo ogni volta che crediamo la tavola possa trarne profitto (Immagine #24b). Puoi anche vedere i rinforzi in blackwood nell'area sotto il ponticello che danno solidità alla sottilissima tavola... nella stessa foto, puoi vedere il rinforzo medio-trasversale fatto in mogano ed attaccato alla tavola e fasci con un cubicolo in cedro...  Questa è una invenzione Manuel Conteras e si comporta come l'anima del violino. Il trasferimento del suono ai fasci e fondo diventa più intenso e la struttura si mantiene stabile più efficientemente risultando in molta energia concentrata trasmessa da e alla tavola armonica.  Questo a sua volta si sente come un incredibile punch.

La tavola armonica della chitarra è come le corde vocali di un cantante: cruciale! Controllo meticolosamente ogn'una e poi le firmo ed aggiungo la data (S.D.G.sta per Deus Omnis Gloria) (Immagine #29). Mi si è insegnato fin da piccolo di offrire a Lui tutto il frutto del mio lavoro.  Costantemente mi domando: Piacerebbe a Dio questo strumento? Inizia la preparazione del manico (Immagine #20).

.

30

31

32

33

34

35

36

37

Le catene che sostengono il fondo sono limate ed incollate aila filettature del bordo e fondo (Immagine #28) . Osserva la curvatura sottilissima (Immagine #33-34-35). Sia la TA che il fondo delle migliori chitarre di concerto sono leggermente arcuate a domo.  Questo serve a contrarrestare le forze di gravità che altrimenti tirerebbero tavola e fondo in dentro, e per creare un volume di aria vibrante più grande. I rinforzi in abete che sosterranno la pressione delle corde durante l'incollatura (Immagine #38) si mettono al loro posto (Immagine #36). Solo i maestri liutai possono compiere questo lavoro, generalmente in due (Immagine #37).

38

39

41

41

42

43

44

45

46

Si applica la colla e la corda si tira (Immagine #38). Alcune ore dopo, la chitarra è pronta (Immagine #39) per l'ultima fase di costruzione.  L'anima della chitarra è pronta quando si rimuove la chitarra dal 'sedile costruzione'.  A quel punto do dei piccoli colpetti alla chitarra per controllare il suo carattere sonoro.  Il suono comincia già a fiorire a quel punto, e si crea il disegno delle filettature e marchetteria in tutta la tavola e fasci (Immagine #41-42) . Io uso delle specie di legno rarissime dal Paraguay, Asia ed Africa per decorare la paletta, ponticello, bindings, e poggiabraccio dello strumento (Immagine #40). Si montano i tasti (Immagine #46) e lo zoccolo per il capotasto (Immagine #49). A quel punto inizia la costruzione del ponticello e paletta (Immagine #47). Siamo al sesto giorno di costruzione.

46

47

48

49

50

51

52

53

54

Il ponticello s'intaglia  (Immagine #48) allo stesso modo del manico. Si presentano gli intarsi in madreperla (Immagine #48) e le parti dove saranno applicati viene scolpito. La chitarra è pronta per essere levigata.  Si usano maschere per proteggere la respirazione (Immagine #50)  dato che alcuni legni producono polvere che può risultare dannosa (blackwood africano, palissandro brasiliano...). La chitarra è pronta per essere completata. Verniciamo con un pennello con l'otturapori e poi rifiniamo col coppale con un piccolo compressore  (Immagine #52). La rifinitura non è mermanete estetica; definisce il suono dello strumento.  Seppur acquistiamo commercialmente il coppale, abbiamo una formula speciale (segreta) di prodotti per la diluzione che aggiungiamo alla miscela finale. I tocchi finali dello strumento stanno a me (Immagine #51), e si fanno in due passi: 1-quando la chitarra è pronta per la lacca o coppale, fermo il ponticello per incordarla e regolo tavola e ponticello per l'accordatura (Immagine #51). E' questa la prima volta che la chitarra ampifica il pizzico di una corda. 2- Accordo la chitarra ed inserisco la mano nella buca per ritoccare la posizione delle catene della tavola armonica per il miglior suono e l'equilibrio delle voci (Immagine #54).  Questo si fa dopo la vernice (Immagine #53) perchè la vernice generalmente alza  la frequenza dello strumento. Avendo seguito alla lettera le istruzioni per la costruzione rende questo un lavoro di regolazione di micramillimetri, nel quale piccolissime quantità di legno si limano dalle catene. Io incollo un piccolo pezzo di carta vetrata sulla punta del mio indice per fare questo lavoro bene. (Immagine #54)

1) Ci vogliono 120 ore per costruire una chitarra da concerto con l'aiuto di un apprendista. 
2) Il lavoro che prende più tempo è la levigazione
3) Il lavoro che richiede più talento e tecnica è scolpire il manico, ponticello, paletta, unire le due metà della tavola e rifinire la tavola.
4) Il passo più delicato è l'assottilimento della tavola armonica e preparazione dell'action
5) La pazienza è ESSENZIALE lungo tutto il lavoro
6) Il passo più pericoloso è la preparazione dei disegni di filettature e marchetteria
7) L'esperienza più emozionante è dare i colpetti alla tavola armonica e sentire quanto cambia il suono con ogni ritocco della appianatrice
8) Una chitarra può costruirsi usando un coltello, tutti gli altri strumenti sono più o meno dispensabili
9) Grande attenzione è richiesta per la marchetteria in madreperla e l'intaglio del legno dove si applicherà la rosetta
10) Incredibile è vedere come si piega il legno con il caldo
11) Meravigliosa l'esperienza di suonare una chitarra appena finita
12) Miracoloso è vedere come una goccia d'acqua ripara tutta da sola un'ammaccatura piccola della tavola armonica
10) Non qualsiasi può costruire una chitarra da concerto