Una de las suites orquestales más conocidas es la Suite N° 3 de Bach.  La orquesta está compuesta por cuerdas (primeros y segundos violines, violas, y cellos, con los contrabajos doblando la parte de cello), clavecín, dos oboes, tres trompetas, y timbales.  La suma de las trompetas y timbales dió origen al término festival orchestra (orquesta de festival).  El clavecinista era el líder de la orquesta, y normalemtne los otros instrumentistas se sentaban a ambos lados del clavecín.

El segundo movimiento de una suite es un aria.  Como el aria lírica, el aria de una suite es melodiosa.  Ésta contiene algunos de los más bellos pasajes de Bach.  Puede decirse que esta es ¨EL¨ Aria.  El movimiento se conoce mundialmente como ¨Aria en la Cuerda de Sol¨ o ¨Aria en Sol¨, llamada así luego de un arreglo para violín de la misma. Ese arreglo no fue escrito por Bach sino por un violinista del Siglo XIX. 

En la versión original del Aria, los primeros violines hacen sonar una dulce melodía: 

El tercer compás del ejemplo (segundo pentagrama arriba) comienza con un largo Sol.  Su movimiento se columpia suavemente hacia abajo y luego de vuelta arriba.  El interés por la melodía aumenta a través de la repetición de una figura descendiente de dos notas que a su vez va subiendo.  Para enfatizar el patrón aún más, el acento rítmico se siente en las notas circuladas, es decir la primera de cada par.  El mismo patrón se repite en el siguiente compás, pero una nota más abajo.

El éxito musical del Aria se encuentra tanto en la melodía como en el acompañamiento.  Las líneas melódicas del violín y la viola se entretejen efectivamente con la melodía principal.  El movimiento de una tiende a ser la respuesta al movimiento de la otra.  Cuando la melodía sostiene un tono largo, otra de las partes tiene figuras que se van moviendo.  El cello y el contrabajo delinean los acordes en sencillas corcheas. 
La linea suena como si muy suavemente estuviese caminando, primero hacia abajo en la escala, y luego subiendo despacio hacia donde comenzó. 

En vez de repetir notas en la misma altura, Bach hace cada repetición en una octava más baja o más alta, una técnica muy simple que agrega la justa medida de interés. 

De hecho, la obra entera es simple, maravillosamente simple.  Bach crea un estado de ánimo sereno y aún así incluye el movimiento necesario para atraer el interés del oyente.  Esta pieza ilustra la manera en la que un gran compositor usa los patrones acostumbrados de cuerdas y notas y les agrega la justa proporción de renovación e imaginación. 

Escucha "Aria en la Cuerda de Sol" interpretada por Renato Bellucci: CD "Guitar Celebration, 1990"

*BWV= Bach Werke Verzeichnis -alemán: Catálogo de obras de Bach-
 
 

VIDEO:SOLO MIEMBROS Aria en la Cuerda de Sol  J.S. Bach, Punta del Este, Uruguay programa TV  3.04 MB -Clase magistral disponible